miércoles, 16 de diciembre de 2015

Candidato Mejor Blog Escritor en Certamen Nacional 20 minutos: VOTA

Estimados amigos/as y lectores/as.

  De nuevo, mi blog personal competirá en el Certamen Nacional de Mejores Blogs de España patrocinado por el grupo editorial de prensa 20 Minutos. El año pasado quedó en un lugar muy digno, pero este año hay que aspirar a más.  IMPORTANTE: El periodo para votar comienza el 12 de Febrero y termina el 3 de marzo!! Aquellos que hayáis hecho clic aun no se ha contabilizado vuestro voto, aunque sí vuestra valoración de estrellas (hasta 5).
 Por ello pido de corazón tu voto a partir del 12 de febrero ( y valoración ) en los siguientes enlaces:





VOTA Y VALORA AQUÍ.

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MI ESPACIO EN 20 MNUTOS:
http://lablogoteca.20minutos.es/gonzalo-javier-gonzalvo-escritor-48565/0/

jueves, 26 de noviembre de 2015

Exposición CINE en Centro Cultural Bajo Aragón: Carteles y Programas Dibujantes Españoles.

Estimados amigos/as y lectores/as:

  El pasado fin de semana se inauguró una interesantísima exposición en el Centro Cultural de la localidad de Híjar (Bajo Aragón) de la que formo parte como expositor y coleccionista. Se trata de una muestra de los mejores cartelistas y dibujantes españoles del siglo XX. Entre ellos nombres como: MAC, Jano, Soligó, el director y cartelista Iván Zulueta, Cruz Novillo, el gran Josep Renau, etc...












Todo aquel que viva en la ciudad de Zaragoza, Teruel o ciudades próximas y sea aficionado al CINE o al coleccionismo cinematográfico, o a ambas cosas, no debería perderse esta exposición que, además, cuenta con dos audiovisuales en proyección continua. 





La muestra (cuyo comisario ha sido el profesor de Historia del Arte y del cine de la Universidad de Zaragoza, crítico de cine, conferenciante y especialista en la materia, D. Roberto Sánchez López),  estará abierta al público hasta el 10 de Enero de 2016. 


Un cordial saludo a todos y todas.

GONZALO J. GONZALVO

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Nuevos artículos de crítica sobre Estrenos de Cine.

Estimados amigos/as y lectores/as:

  Dentro de la las últimas recomendaciones sobre estrenos de la cartelera, me permito recomendaros dos filmes muy diferentes que he seleccionado para todos vosotros y cuyos artículos de crítica cinematográfica podéis leer en la excelente  revista digital "Los cines de robersan". Se trata de los filmes: "Una pastelería en Tokio" de la japonesa Naomi Kawase (hermoso e intimista), y el impecable thriller "Sicario" de Denis Villeneuve; un viaje a los infiernos del narcotráfico en vivo y en directo. Ahí tenéis los enlaces directos a ambos artículos. No os los perdáis.

"Una pastelería en Tokio". Un filme doblemente delicioso.


"Sicario". La guerra del narcotráfico entre Estados Unidos y México.

http://loscinesderobersan.blogspot.com.es/2015/11/sicario-2015.html

lunes, 9 de noviembre de 2015

Nuevo artículo sobre estrenos seleccionados: "Truman".

Estimados amigos/as y lectores/as:

  Mi último y más reciente artículo de crítica cinematográfica versa sobre un filme hispano-argentino que os recomiendo vivamente. se trata de "Truman", dirigido por el catalán Cesc Gay. Una historia que rinde culto a la amistad y al amor maravillosamente interpretada por una pareja de actores en estado de gracia: Ricardo Darín y Javier Cámara. A una buena dirección se une un reparto cuajado de excelentes secundarios (Eduard Fernández, Elvira Lindo, Pedro Casablanc, etc...). No os la perdáis. ¿Donde podéis leer el artículo...? Donde siempre, en "Los cines de robersan",  la mejor revista cinematográfica digital.


Un fuerte abrazo a todos y todas. Cordialmente:

Gonzalo J. Gonzalvo


Muestra de Terror y próximo Festival de Cine de Zaragoza

Estimados amigos/as y lectores/as:

  Os dejo aquí el enlace al monográfico sobre la V Muestra de Cine de  Terror, actividad que anuncia el ya muy próximo 20 Festival de Cine Ciudad de Zaragoza (19 a 28 de Noviembre). En breve os informaré de la programación de dicho Festival, así como de las películas y cortometrajes más interesantes. En esta ocasión, el certamen del festival llega a una cifra importante y redonda que supone su vigésima edición. De momento os dejo con lo que dio de sí el aperitivo de este gran evento cultural: La V Muestra de cine fantástico y de Terror de Zaragoza celebrada recientemente. Un abrazo a todos y todas.
Gonzalo J. Gonzalvo

V MUESTRA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE ZARAGOZA



Durante el fin de semana del viernes 23 al domingo 25 de octubre ha tenido lugar en Zaragoza la V Muestra de Cine Fantástico y de Terror. Una actividad encuadrada (y qué sirve como aperitivo) dentro de las actividades del Festival de Cine Ciudad de Zaragoza que tendrá lugar en el próximo mes de noviembre. Dentro del calendario de esta muestra se rindió un homenaje a dos figuras clave del cine de terror de los 70 y 80. Por un lado al maestro del giallo italiano Darío Argento con la proyección del largometraje Rojo oscuro (Profondo Rosso, 1975) que cumplía 40 años de su estreno en España. Por otro, al norteamericano, recientemente fallecido, Wes Craven, creador de universos terroríficos con un sello personal mediante filmes como La última casa a la izquierda (1972), Las colinas tienen ojos (1977) y, la proyectada en la muestra, Pesadilla en Elm Street (1984), origen de toda una saga terrorífica con el surgimiento de una figura icono del terror de los años 80: Freddy Krueger, un ser capaz de introducirse de los sueños de sus víctimas . Además, un homenaje a Stanley Kubrick con los 35 años de El resplandor (1980) y otro homenaje al terror gótico con proyección del clásico de la Universal El doctor Frankenstein (dirigido por James Whale en 1931), y el reconocimiento especial para el recientemente desaparecido príncipe de las tinieblas y Conde Drácula por antonomasia del cine de terror en color: Don Christopher Lee (1922-2015), el vampiro más romántico y señorial del cine; real y corpóreo gracias a la mítica productora Hammer Films, con el descendiente de españoles Michael Carreras a la cabeza. 


Además, todo un festival de cortometrajes iconoclastas impactantes, (algunos más próximos algore), qué hizo las delicias del público asistente con su humor corrosivo e irreverente: Entre ellos el hilarante El último aragonés vivo de David Ferrer, Informática para la tercera edad de Darío Muel, Los anillos del Señor de Chuan Ortega; Aborto negro de Pablo Lázaro, un corto de 17 minutos que se alzó con el Premio del Jurado con una historia truculenta y sucia, no apta para almas sensibles, que exhibía influencias del porno, el cómic underground y el gore más salvaje. En cortos de género se proyectaron 3:Espera un segundo de Germán Roda, Dios va a votar de Carlos Val y El miedo de Ferrán Queralt y Sandra Escolano. 
El sábado, ecuador y plato fuerte de la muestra,  también el cine español de terror tuvo surepresentación con el film de temática vampírica Vampyres (2015) de Víctor Matellano,  y el 
trabajo de índole televisiva Diarios del miedo del aragonés Jorge Blas. Igualmente tuvo lugar una interesante conferencia por parte del periodista especializado en temas paranormales y de misterio Angel Briongos titulada "Apariciones en Aragón”. Además, se proyectaron dos largometrajes actuales: The Purgue: Anarchie (2014), continuación del The Purge estrenado un año antes y dirigido también por James DeMonaco, menos impactante que el primero al desarrollar prácticamente la misma historia pero con un reparto menor que el filme original protagonizado por Ethan Hawke. También tomó la pantalla la extraordinaria y entretenida Kingsman: Servicio Secreto (2014), de Matthew Vaughn, con un fantástico Colin Firth protagonizando está parodia del personaje de Bond y del cine de espías. 
En resumen, esta quinta muestra ha sido breve pero intensa, y ha rendido homenaje a los pilares del cine clásico de terror, a la mágica de época de los 70 y 80 prolífica en sus géneros y filmografía tanto en Europa como en Estados Unidos, y también ha permitido percibir ese contraste con los filmes actuales del siglo XXI, y su revisión y nueva visión de los géneros con una mezcla ecléctica que fusiona el terror, cada vez más, con el thriller y con el cine de aventuras, haciendo cada vez más difusa la cuestión de establecer subgéneros dentro del fantástico qué es, a fin de cuentas, la materia que los engloba y cohesiona a todos ellos.


Esperamos ya con ganas la programación y calendario de actividades del ya casi a punto Festival de Cine de Zaragoza que, en esta ocasión, celebrará por todo lo alto su XX edición. 20 años de cine que hay que festejar como se merecen y que, sin duda, van a dar a público y crítica una edición muy especial de la que tendrán puntual información y recomendaciones dentro de lo que considere más interesante del certamen que, un año más, se desarrollará en dos puntos neurálgicos de la ciudad: el Centro de Historias de Zaragoza y los cines Aragonia. 





sábado, 24 de octubre de 2015

Nuevos artículos en la Revista "Los cines...". La Cumbre Escarlata y Golpe de Estado.

Estimados amigos y lectores/as:

  Prosigue con gran éxito de lectores la andadura de la revista digital cinematográfica "Los cines de Robersan", en la que colaboro con el profesor Sánchez en materia de selección y crítica de los estrenos más interesantes de la cartelera actual. En ésta ocasión, mis artículos versan sobre un filme de aventuras y acción no apto para espectadores sensibles y de puro entretenimiento, pero en especial, sobre el último trabajo del director mexicano Guillermo Del Toro, que con "La cumbre escarlata", vuelve a entregarnos una obra llena de imaginación y fantasía con su peculiar estilo. Sin duda, uno de los directores actuales con mayor personalidad y creatividad dentro del panorama cinematográfico mundial. Un filme que os recomiendo a todos los amantes del cine y, en especial, a los apasionados por el género fantástico y de terror. Un cordial saludo a todos y todas. Aquí tenéis el enlace directo a ambos artículos. Atentamente.
Gonzalo J. Gonzalvo

jueves, 15 de octubre de 2015

Crítica "El hombre irracional" (Irrational man) de Woody Allen.




Estimados amigos/as y lectores/as:


Desde hace ya casi cinco décadas, Woody Allen (uno de los directores más prolíficos) no falta a su cita anual (a veces con  sólo unos meses entre filme y filme estrenado). Ahora nos llega su último trabajo con este "Irrational Man". Después de un periodo con altibajos y obras menores, pero también con excelentes películas (como "Midnight in Paris o "Blue Jazzmine"), el cineasta y clarinetista neoyorquino vuelve a tomar la batuta cinematográfica para inundar la pantalla con su ingenio, inteligencia y ese irónico sentido del humor que le caracteriza. Aquí va mi artículo sobre ésta interesante película que os recomiendo a todos/as. 





Director y Guión: Woody Allen
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Jamie Blackley, Parker Posey, Ethan Phillips, Julie Ann Dawson, Mark Burzenski, Gary Wilmes, Geoff Schuppert, David Pittu, Steven Howitt, Kaitlyn Bouchard, Ana Marie Proulx, Kate McGonigle, Tamara Hickey.

Calificación: 4 *

De nuevo el viejo maestro Woody Allen parece rejuvenecer y reverdecer cinematográficamente al igual que el protagonista de su historia, y nos entrega con esta "El hombre irracional", una excelente obra. Bien es cierto que el sentido de la culpabilidad, el crimen y el castigo (como en la obra del inmortal Dostoievski), son temas que ya habían sido explorados con acierto por el cineasta neoyorquino en sus excelentes " Delitos y Faltas " (1989), "Misterioso asesinato en Manhattan" (1993), y especialmente, en "Macht Point" (2005) y en la hace unos años protagonizada  por Colin Farrell: "El sueño de Cassandra" (2007).
  En este "El hombre irracional",  Allen vuelve a reflexionar sobre la existencia humana y sus motores vitales (los placeres mundanos , el sexo, y la sensación de felicidad y plenitud que ello conlleva) con una finura, ironía y sutilidad sublimes.
  Combinando drama, suspense y comedia, como en la vida misma, el azar lleva al protagonista del filme, (un  profesor de filosofía deprimido y al borde del suicidio) a dar un giro radical a su vida; hallando de nuevo una felicidad, un bienestar y, sobre todo, un nuevo sentido a la misma, a través de un hecho, "a priori" , moralmente reprobable tanto para él como para el público: el asesinato. ¿Qué está realmente bien y qué está mal éticamente? El dilema moral qué plantea la película todos nos lo hemos planteado a menudo: ¿No estaría el mundo mucho mejor si, de un plumazo, pudiésemos eliminar a todos los violadores, narcos, dictadores sanguinarios,asesinos en serie y pederastas...? Evidentemente, la respuesta es obvia. ¿Quien no haría eso, si pudiera, sin correr riesgos..? Ahí está el meollo de la cuestión y la inmediata empatía e identificación del público con el protagonista.  
  Con un guión brillante e inteligente (marca de la casa Allen), el director nos conduce con maestría, al igual que a su protagonista (un estupendo Joaquín Phoenix) por una senda de sensaciones y reflexiones tan vitales como humanas. Emma Stone consolida aún más su espléndida carrera y brilla también con luz propia en el papel de alumna que se lía con ese profesor vulnerable al que admira y desea cuidar y proteger; una mujer joven, guapa e inteligente con una madurez mental superior a su edad física. La música, con una maravillosa banda sonora de jazz ( como no podía ser menos) y una espléndida fotografía que (como ya es también habitual) enmarcan y ensalzan toda esta historia fílmica pergeñada por el director judío de las gafas de pasta,  terminando de redondear un filme magnifico, brillante en su planteamiento y ejecución, donde todas las piezas encajan como un perfecto puzle de ese caleidoscopio de humanidad. Y, como siempre, el azar juega una baza importante e imprevisible (al igual que ocurría en la película Match Point con ese  crucial anillo) en la trama. 
  A ese mismo azar le debemos todos nosotros sin duda estar aquí; así como poder disfrutar del cine y de las obras de un veterano cineasta como Woody Allen que, en este último trabajo, se posiciona de nuevo como uno de los directores contemporáneos más brillantes e inteligentes, no solo del panorama actual, sino de las últimas cuatro décadas de la historia de ese arte visual narrativo que llamamos CINE.

Gonzalo J. Gonzalvo
Escritor y Crítico de cine


viernes, 9 de octubre de 2015

Crítica cinematográfica "Regresión" de Alejandro Amenábar.




Estimados amigos/as y lectores/as:

  Aquí tenéis mi opinión crítica cinematográfica sobre el último film del director español Alejandro Amenábar (aunque nacido en Chile). Un filme del que me esperaba mucho más aunque mantiene una atmósfera inquietante y buenos fundamentos técnicos de un director que, en el pasado, ha dado sobradas muestras de su talento visual y narrativo.

Regresión (2015). 
Dirección y guión: Alejandro Amenábar
Intérpretes: Emma Watson, Ethan Hawke, Aaron Ashmore, Devon Bostik, David Thewlis.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Daniel Aranyó.
Calificación: 2*




Con referencias y guiños al cine de terror de los sesenta y  finales de los setenta de temática diabólica (en especial  "La semilla del diablo", "La Profecía" y "El exorcista", grandes éxitos dentro del género), y con una estética gris y perturbadora, "Regresión" desarrolla su trama en los años noventa (una época más cercana estéticamente a aquella de los 70 que la actual), basada ésta en unos sucesos reales ocurridos en el estado de Minnesota. Con el satanismo y sus terribles actividades como telón de fondo, "Regresión" juega desde un principio con las diferentes realidades y universos paralelos desconocidos que pueden conectar entre sí sin que encontremos explicación racional alguna. Por un lado, la realidad cotidiana en lugares aparentemente tranquilos de la Norteamérica rural. Por otro, las terribles realidades impregnadas de maldad que pueden rodear a la primera. La existencia plausible del mal y de sus adoradores y ejercientes frente al bien, una amenaza constante en la sociedad de nuestros días más que real: sectas, terrorismo, crímenes rituales y asesinatos y violaciones sin más. Este es otro de los temas principales de una película con un sello y una factura muy USA (reparto y medios internacionales) que no parece de un director español, aunque sí se percibe la pericia y habilidad técnica y narrativa de ese genio precoz del séptimo arte que fue Alejandro Amenábar. En este sentido, "Regresión" es una película técnica e interpretativamente irreprochable, pero que sin embargo carece de ese "punch", de esa pegada (salvo contados momentos y secuencias) que el joven y prometedor director alcanzó con su film "Los Otros", hasta ahora su cima como cineasta dentro del género.  En "Regresión" estamos ante un híbrido que se mueve entre el terror y el thriller que, repito, no termina de enganchar y conectar con el espectador, resultando a la postre un filme correcto pero frío, que deja un sabor de boca incompleto y que podría haber logrado mayores cotas artísticas y narrativas. 
  A pesar de esa falta de "cargas de profundidad", la película cuenta con un  estupendo Ethan Hawke (un inspector de policía tan torturado como desconcertado con lo que está ocurriendo) y una siempre sólida Emma Watson (una de las mejores actrices del momento, aquí bastante desaprovechada a mi entender). la partitura de Roque Baños (habitual compositor del director), contribuye a mantener ese tono inquietante y extrañamente sucio y nebuloso de la película, al igual que la excelente fotografía de Daniel Aranyó (de lo mejor del filme).
  Quizá lo más interesante de "Regresión" sea esa reflexión final que deja sobre la mesa Amenábar: Nada es lo que parece y la realidad que percibimos o que nos hacen ver como fidedigna y verdadera, dista mucho de serlo. Nuestros propios miedos y nuestro subconsciente hacen el resto con la complicidad engañosa de nuestro cerebro y nuestros recuerdos. Habrá que esperar a los próximos trabajos de Alejandro Amenábar para ver si recupera esa senda de brillantez que parece haber perdido paulatinamente en pos de la comercialidad  y que sigue sin encontrar. Talento  narrativo y visual no le faltan y, sin duda, nos  regalará en el futuro obras de envergadura. Esperemos que ello sea algo real y no sólo producto de nuestros anhelos e imaginaciones.

Gonzalo J. Gonzalvo.
Escritor y crítico de Cine y gastronomía

martes, 15 de septiembre de 2015

Nuevos artículos de crítica de cine: "Ático sin ascensor" y "Ma ma".

Estimados amigos/as y lectores/as:

  Gracias por el cada vez, mayor número de lectores, de la revista digital de cine que no os podéis perder: "Los cines de robersan". Seleccionamos para todos vosotros/as los estrenos cinematográficos más interesantes y/o taquilleros y los evaluamos para ayudaros a decidir dentro de la abundante oferta  de la cartelera de la pantalla grande.
En esta ocasión, yo he elegido una comedia amable protagonizada por dos grandes actores (Diane Keaton y Morgan Freeman) que seguro os hará pasar un buen rato: "Ático sin ascensor".


Mi compañero en labores de crítica, el profesor  Sánchez, ha centrado su último artículo en el último trabajo del siempre controvertido Julio Medem: "Ma ma". Un filme que se centra sobre la problemática de una tipología de cáncer que afecta a un gran número de mujeres. 


Que los disfrutéis. Y recordad que podéis recomendar (haciendo clic en G Plus), compartir el enlace de los artículos en vuestras redes sociales y  también comentar si lo deseáis. Un cordial saludo a todos y todas.

Gonzalo J. Gonzalvo

martes, 8 de septiembre de 2015

Últimas críticas cinematográficas de Estrenos

Estimados amigos/as y lectores/as:

  Estos son los últimos estrenos cinematográficos que he seleccionado para todos vosotros/as de entre toda la cartelera, siempre intentando que, a priori, sean filmes de interés para acudir a las salas de cine para su visionado y disfrute. Espero que os resulten interesantes los artículos y , dentro de vuestras apetencias, os ayuden a decidir entre la oferta cinematográfica actual.

En esta ocasión, las últimas películas elegidas han sido dos trabajos muy diferentes. Por un lado, un thriller salpicado de humor negro, "Cut Bank" en el que encontramos evidentes guiños al "Fargo" de los hermanos Cohen.. 


Por otro, un musical que transita también por el drama y la comedia protagonizado por la gran Meryl Streep: "Ricki". Aquí están los enlaces directos a los artículos de ambas películas. 

Un cordial saludo a todos y, pronto, nuevas noticias. Estad atentos...




martes, 25 de agosto de 2015

Nuevas críticas cinematográficas de estrenos.

Estimados amigos/as y lectores/as:

  El verano es un estupendo momento para disfrutar de las salas de cine refrigeradas, y agosto es un mes en el que suele comenzar el movimiento de cara a la nueva temporada con el lanzamiento de algunos blockbusters o estrenos "rompetaquillas", como dicen en Norteamérica. Dentro de ellos, en la revista "Los cines..." (donde podéis leer todas mis críticas y artículos de los estrenos que selecciono para todos vosotros/as), deseo recomendaros dos películas muy diferentes entre sí. El primero, un blockbuster puro, la última y adrenalítica entrega de "Misión Imposible".  El segundo, "El señor Manglehorn", un film intimista y sencillo, pero lleno de grandeza gracias a la fabulosa interpretación de uno de los mejores actores vivos del planeta: Al Pacino.
  Aquí tenéis los enlaces a ambos artículos. 


Si os han gustado, o resultado útiles, os agradecería hacer un clic al final de los artículos en G Plus para recomendar su lectura en Google. También podéis compartir en Facebook el enlace. 
Gracias a todos/as. Muy pronto, un nuevo artículo sobre estreno cinematográfico en la revista digital dedicada al séptimo arte "Los cines de Robersan".

Gonzalo J. Gonzalvo

domingo, 9 de agosto de 2015

Mi nuevo artículo de crítica en la revista cinematográfica "Los cines..."

Estimados amigos /as y lectores/as:

  El verano y las vacaciones son una excelente época para disfrutar de una buena película en una sala refrigerada, así que aquí tenéis el último estreno sobre el que he decidido escribir en la excelente revista digital cinematográfica "Los cines de robersan". 

En éste enlace podéis leer y comentar, más abajo, si lo deseáis, vuestra opinión sobre la película:


Espero que estéis disfrutando del verano, más caluroso que nunca, y ya sabéis siempre que una buena lectura es siempre la mejor compañera. Todos mis artículos y enlace a ellos (tanto de cine como de gastronomía, en "El Paladar Crítico") y a mi última novela los tenéis en este blog. 

¡¡¡Un abrazo y un cordial saludo a todos y todas y un muy Feliz Verano!!!

Gonzalo J. Gonzalvo





martes, 21 de julio de 2015

Nuevo artículo de crítica cinematográfica: "Aprendiendo a conducir"

Estimados amigos/as  y lectores/as:


 Otro nuevo artículo sobre cine. Esta vez el estreno seleccionado para todos vosotros/as es el último trabajo de la realizadora Isabel Coixet.  Una directora con una visión y una estética muy personal cuya obra creo que hay que seguir. 
  Desde los años 80, década en la que empezó a dirigir, ha dado al cine español obras como la, para mí maravillosa, "Mi vida sin mí". Aquí os dejo enlace a la revista "Los cines" para que lo podáis leer:


Las vacaciones son también una época estupenda para ver buen cine, además de dedicar tiempo a la lectura. Así que ya sabéis... Un cordial saludo a todos y un recuerdo muy especial al grupo de amantes del cine de Facebook: "Cinema Paradictos"

Gonzalo J. Gonzalvo

miércoles, 15 de julio de 2015

Nueva crítica cinematográfica "Profanación"

Estimados amigos y lectores/as:

  En este caluroso mes de julio, un nuevo artículo de crítica cinematográfica en la excelente revista digital "Los Cines...". Se trata del interesante thriller nórdico "Profanación", obra del mismo director de la reciente "Misericordia" (cuya crítica también podéis leer en la misma revista), pero de argumento independiente. Seguramente habrá una tercera cinta que compondrá una trilogía policial y criminal cuyos temas centrales son: la maldad, la venganza, la culpa y el peso del pasado. Podéis leer mi crítica en este enlace.

http://loscinesderobersan.blogspot.com.es/2015/07/profanacion-los-casos-del-departamento.html


La semana pasada también escribí sobre un film visualmente impactante de puro entretenimiento. Un filme para refrescarse de estos calores que sufrimos con un buen aire acondicionado  en las salas de cine. Se trata de "San Andrés", filme de catástrofes que nos remite al "Terremoto" dirigido por Mark Robson a finales de los años 70 que muchos recordaréis. Son filmes muy distintos. Aquí tenéis el enlace con el artículo:

http://loscinesderobersan.blogspot.com.es/2015/07/san-andres-san-andreas-2015.html


Aprovecho la ocasión para desearos un muy Feliz Verano a todos. Un cordial saludo a todos los lectores y lectoras.

Gonzalo J. Gonzalvo

jueves, 25 de junio de 2015

Crítica cinematográfica de estrenos: "Misericordia"

Estimados amigos/as y lectores/as:

  En la revista digital cinematográfica "Los cines de robersan", prosiguen mis artículos críticos sobre estrenos en pantalla grande. En esta ocasión, he elegido para escribir un thriller (género que me apasiona) que entraría tanto en el género negro como en el cine policíaco: "Misericordia" (Los casos del departamento "Q"). Un thriller , sin embargo, atípico, que nos llega de los países nórdicos, lugar donde ha surgido un peculiar estilo a la hora de abordar tanto la novela negra como la narración visual de ésta a través del séptimo arte.

  Espero que la disfrutéis. Aquí está el enlace directo al artículo de la prestigiosa revista "Los cines de...". Recordad que si os ha gustado o interesado podéis compartirla en facebook, recomendarla en Google (dándole a G Plus) o en vuestra cuenta de twitter. También podéis escribir o enviar un comentario  y dar vuestra opinión, Serán bien recibidos. Un cordial saludo a todos y todas.


Gonzalo J. Gonzalvo

lunes, 15 de junio de 2015

Nuevo artículo crítico en la revista digital "Los cines...

Estimados amigos/as y lectores/as:

  Prosigue con buena aceptación y viento de popa mi colaboración en la prestigiosa revista digital dedicada al séptimo arte  y dirigida por el profesor Sánchez de la Universidad de Zaragoza, "Los cines de Robersan". Aquí os dejo el enlace a mi más reciente artículo de crítica cinematográfica. Seleccioné una película que, lejos de defraudarme, me ha sorprendido muy gratamente: "Nuestro último verano en Escocia". Un filme, "a priori" menor, pero que esconde un cine de altura dentro de su sencillez.

  A través de este enlace podéis, además de leer, comentar y participar de forma activa dando vuestra opinión. También podéis recomendar el artículo si os ha gustado clicando abajo en G Plus.



Un cordial saludo a todos y a todas. Pronto habrá otro artículo sobre otro estreno que me haya parecido interesante de ver y tendréis nuevas noticias.  Atentamente:

Gonzalo J. Gonzalvo

sábado, 6 de junio de 2015

Presentación de la Exposición de Fotografía y Pintura en Hotel Boston Zaragoza

Estimados amigos/as y lectores/as:

  El día 1 de Junio presenté con mucho agrado la inauguración de la exposición de dos grandes artistas y buenos amigos: La fotógrafa y artista audiovisual Olimpia Y García- Figueroa y el artista plástico Pedro Moya. Podéis visitar dicha exposición, así como reservar y/o adquirir obras desde el 1 y hasta el 22 de junio de 2015 en la Sala ATRIO del hotel BOSTON de Zaragoza.

http://blog.zaragozahotelboston.com/2015/06/exposicion-atrio-olympia-y-garcia.html

Olimpia Y García Figueroa, psicóloga y formada en realización y montaje audiovisuales una artista multidisciplinar (también ha realizado diseño de bisutería y esculturas en papel maché). Fotógrafo profesional y Realizadora de videoclips y cortometrajes (posee dos canales en Youtube y el sello audiovisual Olimpia YGF) y , ha expuesto y proyectado trabajos en Francia, México DF y, ahora, en España.


  


Pedro J. Moya Ramírez, es profesor de primaria, músico de jazz (saxofonista) y artista plástico. Ha expuesto en Zaragoza en diversos centros escolares, "Café Profumo" de César Augusto (obra permanente en rotación), en Institut Français y, ahora, en el Hotel Boston de Zaragoza.





 Recomiendo vivamente esta exposición en la que he colaborado y apoyado con gran ilusión a todos y todas los que tengáis la oportunidad de visitarla. El Hotel Boston está en Avda. de las Torres, 28, (esquina Avda. Cesáreo Alierta), en pleno centro de la ciudad de Zaragoza. La sala ATRIO se encuentra en la primera planta y se accede desde el hall del hotel. 

miércoles, 27 de mayo de 2015

Nueva crítica cinematográfica en la revista digital "Los cines...

Estimados amigos/ as y lectores/as:

  Prosigue mi colaboración con la excelente revista digital cinematográfica "Los cines de Robersan", dirigida por el profesor Sánchez. En ésta ocasión he elegido un filme de una cinematografía, la francesa, y de un director, François Ozon, que es ya por derecho propio un pilar del séptimo arte en el país galo con su ya respetable filmografía.

  Os dejo el enlace para que podáis disfrutar de su lectura y que os/les  pueda servir de orientación a la hora de optar por su visionado. desde aquí, la recomiendo. Mi calificación final. 4 estrellas : 4*

lunes, 18 de mayo de 2015

Mi nueva colaboración en la Revista Digital Cinematográfica: Los Cines de Robersan

Estimados amigos/as y lectores/as:

  Mis artículos de crítica cinematográfica a partir de ahora (desde "A cambio de nada" en adelante), se van también a poder leer en la prestigiosa revista digital cinematográfica del profesor Sánchez: "Los Cines de Robersan".
  Es para mí un orgullo y una gran satisfacción que un experto en arte y en cine como él haya querido contar con mis conocimientos y amor por el cine (pasión que compartimos) para colaborar con él en esta excelente publicación digital cinematográfica.
  En esta ocasión, he seleccionado para todos vosotros/as/ ustedes la película "Suite Francesa", un filme basado en una novela que relata una historia que seguro no les dejará indiferentes.

  Aquí está en enlace para poder acceder a él en la revista cinematográfica "Los cines de Robersan".

http://loscinesderobersan.blogspot.com.es/2015/05/suite-francesa-2014.html

También sale como noticia en Google Plus:
https://plus.google.com/109429745957864783780/posts/FtAuTbbBjBo

Si os ha gustado el artículo podéis darle Plus (+) y/o poner un comentario y también recomendarlo.

Un cordial saludo a todos.

Gonzalo J. Gonzalvo

jueves, 14 de mayo de 2015

Crítica cinematográfica: "A cambio de nada"

Estimados amigos/as y lectores/as:

  El cine español parece estar actualmente atravesando un camino en el que se reparte la cal y la arena. La arena del triunfo a nivel artístico y comercial tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, y la cal de las dificultades para sacar adelante muchas producciones e ideas por falta de apoyo a la cultura e impuestos desmedidos para el arte. En este revuelto panorama, sigue habiendo personas que, luchando por su sueño de llegar a dirigir, lo apuestan todo para sacar adelante su proyecto. Es el caso del primer largometraje del actor Daniel Guzmán. Y para todos vosotros, voy a comentar y valorar su película. "A cambio de nada". Un abrazo a todos y todas las que me seguís, cada día más, lo que me llena de enorme satisfacción.

Título: "A cambio de nada"
Director y Guión: Daniel Guzmán.
Reparto: Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosar, María Miguel, Antonia Guzmán, Felipe García, Patricia Santos, Miguel Rellán, Fernando Albizu, Sebastián Haro, Roberto Álvarez, Luis Zahera, Álex Barahona, Lara Sajén,
Fotografía: Josu Inchaustegui.

El actor español Daniel Guzmán se estrenó como director en el año 2003 con un cortometraje titulado "Sueños" un trabajo, al parecer premonitorio, también con guión propio, que se llevó entonces el "Goya" al mejor corto de ficción y la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid.
En el año 2011 rueda con producción argentina el documental "El provincial: recorrido de un tren sin vías", trabajo en el que en se mostraba la historia de uno de tantos trenes condenados al olvido, testimonio de una época en la que el esplendor de las locomotoras y su posterior ocaso se traducía quizá en la metáfora de un país, Argentina, que lucha cada día por reinventarse.

Ya en el 2014, 11 años después de ese " Sueños", Guzmán rueda y los hace realidad con su largometraje "A cambio de nada", en el que también vuelve a ejercer de guionista. Un film en el que participa, haciendo un papel enternecedor, la señora Antonia Guzmán (abuela en la vida real del director). Esto es un elemento más que nos guía por una historia que parece bastante inspirada en la adolescencia del propio Daniel Guzmán. Esa etapa de la vida tan llena de retos y descubrimientos, pero también de falta de metas, desengaños y tropiezos.

Escrito y dirigido desde las tripas y desde el corazón, Guzmán nos presenta a Darío, un chaval de 16 años que vive una situación familiar difícil,también a nivel personal, con una búsqueda de identidad cuajada de desorientación y dificultades. Durante ese periplo vital, el chaval se topará con dos personajes clave: por un lado un buscavidas ratero que regenta un taller de motos y, por otro, una anciana luchadora que sobrevive gracias a la recolección de muebles que encuentra tirados en la calle.

Ganadora de la "Biznaga de Oro" en el Festival de Cine de Málaga en este 2015, " A cambio de nada" nos descubre a un Daniel Guzmán, ahora tras las cámaras, que lo ha dado todo de sí mismo para entregar un trabajo honesto, socialmente muy real, que contiene momentos emocionantes y que también sabe arrancar al espectador  unas cuantas sonrisas.

Con un reparto sólido encabezado por Luis Tosar (al que da muy bien la réplica María Miguel), otros descubrimientos de este film son sus dos jóvenes actores: Miguel Hernán y Antonio Bachiller (éste último un auténtico crack) y esa encantadora abuelita que borda su papel. Ambos chavales actúan por primera vez en cine con un talento y un desparpajo que sorprende.


Guzmán ha sabido además rodearse de excelentes profesionales, como el montador Nacho Ruiz Capillas y el encargado de sonido Sergio Bürmann, amén de secundarios de oro como Miguel Rellán.
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"A cambio de nada" es para mí un ejemplo más de que el cine español de hoy puede ofrecernos a los espectadores unos trabajos artística y comercialmente más que dignos. Desde aquí, mi enhorabuena a su director novel, Daniel Guzmán.


Gonzalo J. Gonzalvo
Escritor y crítico de cine 



domingo, 26 de abril de 2015

Crítica cinematográfica "El maestro del agua".

Estimados amigos/as y lectores/as:

  Tenía ganas de descubrir la nueva etapa del actor Russell Crowe ante las cámaras, así que en esta ocasión, el filme que he elegido para escribir y valorar no es otro que el recién estrenado "El maestro del agua". Espero que disfrutéis con su lectura y os sirva de referencia  respecto a su visionado. Un cordial saludo a todos y todas.


Título: “El maestro del agua” (The water diviner”).
Dirección: Russell Crowe. Guión: Andrew Knight, Andrew Anastasios.
Intérpretes: Russell Crowe, Olga Kurylenko, Jai Courtney, Isabel Lucas, Damon Herriman, Jacqueline McKenzie.
Fotografía: Andrew Lesnie. 
Música: David Hirschfelder


Tenía mucha curiosidad e interés por ver "El maestro del agua", el debut ante las cámaras del actor australiano Russell Crowe. Un actor que a sus 51 años y tras haber trabajado con directores de la talla de Curtis Hanson en “L.A. Confidential”, Ridley Scott en “Gladiator”, o “Máster and Commander”, a las órdenes del también australiano Peter Weir, (todos ellos grandes directores de los que, desde luego, algo habrá aprendido el robusto Crowe); ha decidido ahora ponerse detrás de las cámaras. Su físico se aleja ya del que hacía gala en aquellos filmes de aventuras (sabe que no le queda por tanto demasiado recorrido en papeles de héroe, galán o de alta exigencia física), aunque mantenga aún una presencia de tipo duro y fuerte en la pantalla.

 El film comienza en 1915 con la cruenta batalla de Gallípoli (Turquía), inmediatamente después se produce un flash forward y la acción se traslada cuatro años después a la localidad australiana de Victoria, en el año 1919, terminada ya la primera Guerra Mundial. En esta cinta, Crowe da vida a Connor, un zahorí que vive en el campo junto a su mujer y sus tres hijos. La crueldad de la guerra desbaratará la armonía vital de sus vidas y le hará emprender una búsqueda incesante para intentar recuperar la paz interior consigo mismo.

 "El maestro del agua" es un film que rinde homenaje al origen australiano del actor y, ahora director, y se mueve a caballo entre diversos géneros, destacando el bélico entre ellos, pero mezclando también éste con el melodrama y un cierto carácter épico que muestra la naturaleza y su relación con el hombre simbolizada por el agua, aunque también la tierra y el resto de elementos están presentes. Todo ésto hermana también la película de manera clara e importante con el western, género en el que los hombres están hechos de una pieza y se enfrentan a luchas externas e internas.

Cuadrar todas estas piezas en un enorme puzzle, y que el resultado sea perfecto, no era desde luego una tarea nada fácil, y más cuando hablamos de una primera experiencia de dirección tras la cámara. A pesar de ello Russell Crowe lidia con todas estas dificultades y terrenos ayudado por el trabajo del director Chris Webb como principal asistente, y apoyado también por la enorme belleza de los exteriores rodados en Estambul y en tierras australianas (especialmente en Sydney) aunque también la película se ha rodado en los estudios que la Fox posee en Australia. Pienso que Russell Crow mejorará en su segundo y siguientes trabajos como cineasta (por la envergadura de este proyecto parece decidido a seguir y consolidar su carrera como director) y que irá corrigiendo y puliendo los defectos propios de una ópera prima que, no obstante, considero muy digna.

 La película contiene escenas, planos y secuencias de gran belleza, aunque quizá le sobra metraje y, desde luego, un exceso de emotividad mal llevada en las escenas más intimistas y/o dramáticas en las que sería deseable que hubiese esa mayor dosis de sincretismo y contención. Aún así "El maestro del agua", filme basado en una historia real, creo que consigue entretener e interesar al espectador.

 Como protagonista de la historia y actor principal, Russell Crowe cumple perfectamente su cometido en un papel a la medida del padre heroico y aventurero que emprende un periplo para saber qué ha ocurrido con sus tres hijos. Con una hermosa banda sonora y una excelente fotografía que se alían con los paisajes al incrementar estéticamente la belleza de muchas secuencias, pienso que "El maestro del agua" será el punto de partida de una especialización de Crowe como director en los géneros de aventura y, quizás, también western, bañados ambos géneros con historias que contengan un cierto trasfondo épico, como es el caso de la que nos ocupa. Técnicamente, y a nivel de montaje, sorprende la pericia de un “principiante” como él, dotando al filme de un ritmo que sólo decae en breves instantes, para volver a recuperarse de forma rápida y efectiva.

  Por todo ello considero que "El maestro del agua" merece un aprobado alto, aunque desde luego no llega al notable. Habrá que estar atentos el siguiente trabajo fílmico de Russell Crowe como director, pues es muy posible que parirá obras aún más interesantes que poder apreciar
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 Lo mejor, una historia que merecía la pena contar; buenas interpretaciones, los paisajes, la música y la fotografía. Lo peor, el excesivo sentimentalismo que chirría en más de una secuencia.



Gonzalo J Gonzalvo
Escritor y crítico de cine

viernes, 17 de abril de 2015

Crítica cinematográfica: "El último lobo"


Título: “El último lobo” (Le dernier loup). Coproducción: Francia-China.
Dirección y guión: Jean-Jacques Annaud. (también productor). Basado en la novela de Jiang Rong
Reparto: Shaofeng Feng, Shawn Dou,Ankhayam Rangchaa, Baoyingexige.

El director francés Jean Jacques Annaud, un director especializado en sacar enorme partido a los escenarios naturales, se alía con el gigante asiático y elige en esta ocasión una historia real que inspiró a su autor, Jiang Rong, para escribir una novela que se convirtió en un best seller, con fin de conmovernos como ya hizo en “El Oso” (1988), una de sus obras maestras. Poco antes, Annaud había logrado otro gran éxito mundial adaptando con brillantez “El nombre de la rosa” (1986), la novela homónima del erudito Umberto Eco. Su capacidad para adentrarse en la naturaleza salvaje y en la forma de interactuar con ella de ese animal llamado “humano” y que, sin duda, es el mayor depredador y el ser vivo más despiadado que existe sobre la faz de la tierra para con el resto de especies que la habitan (y también con sus propios semejantes, como también queda reflejado en la historia que se nos narra), es algo que este director ya demostró ampliamente con “En busca del fuego” (1981), otro de sus trabajos destacables.
Annaud, es un director que cuida mucho cada escena, cada plano, para regalar al espectador momentos de gran belleza y hermosura. Es por ello que, dentro de su filmografía, nos obsequia con una película cada tres o, a veces, cinco años. En “El último lobo”, y como ya he dicho, con “El oso” como referente, nos está contando una historia que engloba a su vez varias. Por un lado, el código ético y la inteligencia de los propios lobos de la estepa de Mongolia, respetados por sus habitantes, pues del equilibrio entre humanos y animales depende la supervivencia de ambos ayudándose mutuamente. Por otro lado, la irrupción de la ambición humana a través de otro grupo de individuos ajenos al hábitat y, por tanto, desprovistos de la ética y del respeto al sistema de vida que permitía ese equilibrio, será el desencadenante de toda una serie de acontecimientos dramáticos no deseados.

“El último lobo” es una película estéticamente muy hermosa. Con una espléndida fotografía y una bella partitura del gran compositor James Horner (que siempre se permite esa pequeña broma de repetir un acorde que pueda ser cazado por el cinéfilo en todas sus películas, ese famoso “parabaraaa...”). El lobo es un guerrero (dice uno de los personajes, el mayor y más sabio), y prefiere morir con honor peleando o quitarse la vida antes de ser asesinado de forma deshonesta, sin que pueda defenderse. Tiene ese mismo código de honor de los antiguos samuráis. La relación de amistad entre hombre y lobezno, también tendrá un lugar importante en la historia que Annaud nos narra, y será ésta una de las que más momentos de emoción proporcione al espectador.

Sin ser una obra tan redonda como “El oso”, “El último lobo” nos revela a un maduro Annaud ya con mucho oficio narrativo y de autor a sus espaldas, que como buen francés, se ha convertido a sus setenta y dos años, en un director visual y estéticamente “gourmet”, que sabe componer cada escena de una manera exquisita como cineasta.

Todo el filme va revestido de un aura fantástica y de leyenda que lo entronca además con esa faceta que tanto gusta en el cine asiático (mezclar sus tradiciones y leyendas con lo fantasioso), algo que cineastas como Chin Siu-Tung con su “Una historia china de fantasmas” o Ang Lee con sus “Tigre y dragón” o la más reciente“La vida de Pi”, han sabido hacer tan bien, amén de lograr conjugar esa magia tan especial de oriente con escenas de acción espectacular. Ésto lo hace también Annaud, pero con un estilo más europeo y sin tanta pirueta visual, como gusta a los directores asiáticos para lucimiento de los creadores de efectos especiales.

Sin duda, el cine de este director galo tiene la virtud de no dejar indiferente y de mostrar un buen nivel de calidad. Si bien “El último lobo” carece de la majestuosidad y efectividad narrativa de obras suyas como “Enemigo a las puertas” (trabajo en el que la épica, la acción, y el alarde visual se coordinaban de forma equilibrada para componer una obra maestra dentro de su filmografía), aquellos espectadores que gusten de su peculiar estilo y adoren las películas sobre animales en estado natural y salvaje, no deberán dejar pasar la oportunidad de disfrutar este filme. El cinéfilo que demanda un buen nivel de calidad, tampoco saldrá defraudado. Quizá sea el cinéfilo más exigente y crítico (como es mi caso), por haber seguido su carrera y llevar visto ya mucho cine a sus espaldas, quien habría esperado más de un director que es posible que ya haya tocado techo en su trayectoria. O quizá no...quien sabe.

Gonzalo J. Gonzalvo

Escritor y crítico de cine.

martes, 14 de abril de 2015

Entrevista en programa "Días de Radio" FM, Almería.

Estimados amigos/as y lectores/as:














  Mi última entrevista ha sido en el programa "Día de Radio" que emite en FM desde Almería. Una emisora que puede escucharse también on line y que presta una especial atención al cine y la cultura. Estuve realmente a gusto y hablamos extensamente de cine, de mi novela "La mirada del creso" (SB Books), del género negro y del gran peso que el séptimo arte tiene en ella.  Para que todos y todas podáis escucharla, aquí tenéis ya el enlace con el podcast del programa. Gracias a todo el equipo de "Días de Radio" , a los artífices de "Cine en Serie" y a la emisora. Espero que disfrutéis con la entrevista.

Candil Radio 87.6 Fm

http://www.candilradio.com/index.php?option=com_commedia&task=popup&tmpl=component&commpid=90028&commsid=17086







lunes, 23 de marzo de 2015

Crítica cinematográfica: "Chappie", de Neill Blomkamp

Estimados amigos/as y lectores/as:

Intentando seleccionar filmes a priori interesantes, en esta ocasión, mi artículo-crítica va a versar sobre el último trabajo del joven realizador Neil Blomkamp. Espero que os resulte interesante su lectura a todos y todas. Ya sabéis que el cine es una de mis grandes pasiones, y también escribir sobre él. Un cordial saludo



Director y guión: Neilll Blomkamp
Intérpretes:Sharlto Copley, Dev Patel, Hugh Jackman, Sigourney Weaver, Jose Pablo Cantillo, Miranda Frigon, Brandon Auret, Sean O. Roberts, Ninja, Yolandi Visser, Robert Hobbs, Dan Hirst, Eugene Khumbanyiwa, Paul Hampshire, Kevin Otto. 


El gérmen o semilla de este “Chappie” hay que buscarlo en “Tetravaal”, un breve corto de producción canadiense dirigido por el mismo director hace más de diez años que también transcurría en Johanesburgo (Sudáfrica), y también en “Tempbot” (2006), otro cortometraje protagonizado por la figura del robot, de la máquina. En el largometraje que nos ocupa, y cómo guiño u homenaje, “Tetraval” da nombre a la empresa fabricante de dichos ingenios mecánicos.
Chappie" es pues, sin duda, una película que no esconde sus orígenes ni sus referencias. Al contrario. Entre ellas sobresalen "Robocop" (el robot policía que surge también de una unidad seriamente “averiada”, que en ese caso era humana antes que cibernética) y también "Cortocircuito" (con sus ademanes y su gracia infantil), incluso ciertos guiños a la inolvidable Blade Runner" (allí los androides sólo vivían cinco años y este tan sólo dispone de cinco días para encontrar respuestas), pues también Chappie ha desarrollado conciencia y miedo a morir, por lo que también tiene preguntas a su creador (la casa del ingeniero también tiene amiguitos robóticos que él mismo se ha fabricado, como J.F. Sebastian) como su  Dios de la ingeniería biomecánica.

Mucho más lejanas quedarían las referencias a las películas de robots de los 70 y 80 (“Naves misteriosas” por ejemplo), embriones antediluvianos de este “Chappie: un casi indestructible robot de titanio que desarrolla sentimientos propios (como ocurría con los replicantes de Philip K Dick que Harrison Ford buscaba para eliminar en la obra maestra de Ridley Scott).

El film, tercero de Blomkamp, resulta un híbrido entre ciencia ficción, comedia y drama, cumpliendo con su cometido de entretener pero con ensasillamientos formales y con esa cierta falta de originalidad que la memoria del cinéfilo avezado no perdona. Está bien realizada y por un director fascinado por la ciencia ficción y la robótica (sorprendió con “District 9” y mantuvo el tipo con el éxito comercial de “Elysium”, sin duda sus trabajos más destacables, pues hasta entonces sólo había dirigido cortometrajes). Con una estética similar, que muestra escenarios urbanos sucios y contaminados, de un futuro que se ve real y no muy lejano (el ejército de los EEUU ya tiene prototipos de robots de combate), el director utiliza en este caso una máquina y no un extraterrestre para mostrarnos a un protagonista marginado e incomprendido que aquí, además, es utilizado por el hombre para hacer, como siempre se encarga a la máquina, el trabajo sucio, el de robot-policía en una sociedad deshumanizada y peligrosa.


Éste particular “Robocop” bastante infantil y provisto de sentimientos, deberá sobrevivir y encontrar un sentido a su existencia cibernética. Quizá eso es lo que le hace aproximarse más a una persona, aunque él tiene la suerte de poder dialogar con su creador y conocer su horizonte de vida, algo que los humanos tienen bastante más difícil.

Con unos malvados que recuerdan también un poco a los salvajes piradosdel film “Mad Max”, pero en versión soft, y con una extraña partitura de Hans Zimmer (con temas de Rap y funk) que no parece suya, pero siempre convincente y efectiva, "Chappie" resulta un film entretenido y no exento de ciertas moralejas que ya incluía su director en trabajos anteriores.

Habrá que seguir no obstante de cerca la obra de Neil Blomkamp, pues, teniendo en cuenta su juventud, sigue siendo un director actual a considerar, máxime cuando entre sus inmediatos proyectos figura un film centrado nada menos que en la figura del “Alien” que tan magistralmente llevó a la pantalla Ridley Scott.




Gonzalo J. Gonzalvo
Escritor y crítico de cine.

lunes, 9 de marzo de 2015

Crítica Cinematográfica: "Samba"

Estimados amigos/as y lectores/as:

  Una nueva crítica de cine de un filme del que me esperaba bastante más. Como decía la canción del mítico film "Un hombre y una mujer" (también francés), esta "Samba" no carece de "tristesse", pero la verdadera tristeza es que podría haber sido una película aún  mucho mejor. 


Dirección y Guión: Olivier Nakache y Eric Toledano.
Intérpretes: Charlotte Gainsbourg, Omar Sy, Tahar Rahim, Iza Higelin, , Issaka Sawadogo, Youngar Fall, Hélène Vincent, Liya Kebede.

Tragicomedia al estilo clásico con el leit motiv del "amor fou" (loco, imposible), al estilo de argumentos clásicos como Romeo y Julieta o Calixto y Melibea, pero con la inmigración y los serios problemas que sufren todos aquellos que intentan buscar un lugar mejor para trabajar y vivir lejos de la realidad de pobreza y guerras interminables de sus países (principalmente África y el Magreb) como telón de fondo.
 
Del mismo tándem de directores que rodaron "Intocable", Olivier Nakache y Eric Toledano, y protagonizada por Omar Sy y Charlotte Gainsbourg, encantadora como protagonista, además de la siempre interesante presencia de Tahar Rahim, un actor de origen argelino que sorprendió e impactó en el excelente thriller "Un profeta" (Jacques Audiard, 2009); este film con nombre de estilo musical brasileño, basculando en cuanto a géneros entre la comedia y el drama social, no llega ni mucho menos al nivel de "Intocable", una excelente, ésta sí, comedia con tintes dramáticos protagonizada por el mismo actor de color que cautivó entonces a crítica y público.

En el caso de "Samba", producción francesa que fue candidata a los premios César del cine galo en 2014 (nominada a la mejor actriz secundaria Izía Higelin ) y que cerró la sesión de clausura del Festival de Cine de San Sebastián., los hechos que se nos cuenta pivotan sobre la historia de dos extraños que coinciden en un mismo punto vital buscando la felicidad y el equilibrio en sus vidas (un anhelo universal). Esa sería a grandes rasgos la sinopsis argumental y, en principio, su mayor acierto en cuanto a sencillez y germen conceptual: ese deseo universal lo vamos a percibir a través de dos personas de origen, formación y costumbres muy diferentes que, sin embargo, van a coincidir extrañamente por azar (así es la vida realmente, donde siempre se ha de esperar lo inesperado).

"Samba" va deshilando esa madeja, y ese proceso transcurre y se ve con agrado, aunque resulta algo superficial en cuanto al tratamiento y banalización de las situaciones tan duras que pueden llegar a vivir los inmigrantes que luchan para alcanzar los países de esa Europa próspera con el fin de abrirse un camino eternamente sembrado de serias dificultades. En este sentido el filme me resulta algo descafeinado, y la narración acusa todo esto aunque se sostiene gracias a las siempre sólidas interpretaciones de los actores y, especialmente, de las estupendas actrices del actual cine francés, que siempre dan la talla con una gran calidad.

Técnicamente correcto, tampoco la química entre la francesa Gainsbourg y el actor de color resulta demasiado convincente. A pesar de ello, la película entretiene y, lejos de la carga efectiva que sus componentes sociales de dureza pesarían pero también enriquecerían la historia y la dotarían de mayores matices narrativos, ésta resulta fácil de ver, quizá demasiado; incluso roza el tono dulzón en determinados momentos para la realidad áspera que se nos narra.

Habrá que esperar al próximo trabajo de este director, Nakache, que junto con Eric Toledano rodó ese más que interesante y exitoso filme en taquilla llamado "Intocable" (arrasó en premios en diversos festivales), para ver qué nos aguarda o aguardan (si es que siguen dirigiendo juntos) en su próxima realización.


Recomendable pues para amantes del cine francés y de las comedias con tintes agridulces pero amables de digerir. "Samba" roza el notable en algunos momentos de resplandor , pero no lo logra alcanzar en su globalidad.



Gonzalo J. Gonzalvo
Escritor y crítico de cine