sábado, 24 de octubre de 2015

Nuevos artículos en la Revista "Los cines...". La Cumbre Escarlata y Golpe de Estado.

Estimados amigos y lectores/as:

  Prosigue con gran éxito de lectores la andadura de la revista digital cinematográfica "Los cines de Robersan", en la que colaboro con el profesor Sánchez en materia de selección y crítica de los estrenos más interesantes de la cartelera actual. En ésta ocasión, mis artículos versan sobre un filme de aventuras y acción no apto para espectadores sensibles y de puro entretenimiento, pero en especial, sobre el último trabajo del director mexicano Guillermo Del Toro, que con "La cumbre escarlata", vuelve a entregarnos una obra llena de imaginación y fantasía con su peculiar estilo. Sin duda, uno de los directores actuales con mayor personalidad y creatividad dentro del panorama cinematográfico mundial. Un filme que os recomiendo a todos los amantes del cine y, en especial, a los apasionados por el género fantástico y de terror. Un cordial saludo a todos y todas. Aquí tenéis el enlace directo a ambos artículos. Atentamente.
Gonzalo J. Gonzalvo

jueves, 15 de octubre de 2015

Crítica "El hombre irracional" (Irrational man) de Woody Allen.




Estimados amigos/as y lectores/as:


Desde hace ya casi cinco décadas, Woody Allen (uno de los directores más prolíficos) no falta a su cita anual (a veces con  sólo unos meses entre filme y filme estrenado). Ahora nos llega su último trabajo con este "Irrational Man". Después de un periodo con altibajos y obras menores, pero también con excelentes películas (como "Midnight in Paris o "Blue Jazzmine"), el cineasta y clarinetista neoyorquino vuelve a tomar la batuta cinematográfica para inundar la pantalla con su ingenio, inteligencia y ese irónico sentido del humor que le caracteriza. Aquí va mi artículo sobre ésta interesante película que os recomiendo a todos/as. 





Director y Guión: Woody Allen
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Jamie Blackley, Parker Posey, Ethan Phillips, Julie Ann Dawson, Mark Burzenski, Gary Wilmes, Geoff Schuppert, David Pittu, Steven Howitt, Kaitlyn Bouchard, Ana Marie Proulx, Kate McGonigle, Tamara Hickey.

Calificación: 4 *

De nuevo el viejo maestro Woody Allen parece rejuvenecer y reverdecer cinematográficamente al igual que el protagonista de su historia, y nos entrega con esta "El hombre irracional", una excelente obra. Bien es cierto que el sentido de la culpabilidad, el crimen y el castigo (como en la obra del inmortal Dostoievski), son temas que ya habían sido explorados con acierto por el cineasta neoyorquino en sus excelentes " Delitos y Faltas " (1989), "Misterioso asesinato en Manhattan" (1993), y especialmente, en "Macht Point" (2005) y en la hace unos años protagonizada  por Colin Farrell: "El sueño de Cassandra" (2007).
  En este "El hombre irracional",  Allen vuelve a reflexionar sobre la existencia humana y sus motores vitales (los placeres mundanos , el sexo, y la sensación de felicidad y plenitud que ello conlleva) con una finura, ironía y sutilidad sublimes.
  Combinando drama, suspense y comedia, como en la vida misma, el azar lleva al protagonista del filme, (un  profesor de filosofía deprimido y al borde del suicidio) a dar un giro radical a su vida; hallando de nuevo una felicidad, un bienestar y, sobre todo, un nuevo sentido a la misma, a través de un hecho, "a priori" , moralmente reprobable tanto para él como para el público: el asesinato. ¿Qué está realmente bien y qué está mal éticamente? El dilema moral qué plantea la película todos nos lo hemos planteado a menudo: ¿No estaría el mundo mucho mejor si, de un plumazo, pudiésemos eliminar a todos los violadores, narcos, dictadores sanguinarios,asesinos en serie y pederastas...? Evidentemente, la respuesta es obvia. ¿Quien no haría eso, si pudiera, sin correr riesgos..? Ahí está el meollo de la cuestión y la inmediata empatía e identificación del público con el protagonista.  
  Con un guión brillante e inteligente (marca de la casa Allen), el director nos conduce con maestría, al igual que a su protagonista (un estupendo Joaquín Phoenix) por una senda de sensaciones y reflexiones tan vitales como humanas. Emma Stone consolida aún más su espléndida carrera y brilla también con luz propia en el papel de alumna que se lía con ese profesor vulnerable al que admira y desea cuidar y proteger; una mujer joven, guapa e inteligente con una madurez mental superior a su edad física. La música, con una maravillosa banda sonora de jazz ( como no podía ser menos) y una espléndida fotografía que (como ya es también habitual) enmarcan y ensalzan toda esta historia fílmica pergeñada por el director judío de las gafas de pasta,  terminando de redondear un filme magnifico, brillante en su planteamiento y ejecución, donde todas las piezas encajan como un perfecto puzle de ese caleidoscopio de humanidad. Y, como siempre, el azar juega una baza importante e imprevisible (al igual que ocurría en la película Match Point con ese  crucial anillo) en la trama. 
  A ese mismo azar le debemos todos nosotros sin duda estar aquí; así como poder disfrutar del cine y de las obras de un veterano cineasta como Woody Allen que, en este último trabajo, se posiciona de nuevo como uno de los directores contemporáneos más brillantes e inteligentes, no solo del panorama actual, sino de las últimas cuatro décadas de la historia de ese arte visual narrativo que llamamos CINE.

Gonzalo J. Gonzalvo
Escritor y Crítico de cine


viernes, 9 de octubre de 2015

Crítica cinematográfica "Regresión" de Alejandro Amenábar.




Estimados amigos/as y lectores/as:

  Aquí tenéis mi opinión crítica cinematográfica sobre el último film del director español Alejandro Amenábar (aunque nacido en Chile). Un filme del que me esperaba mucho más aunque mantiene una atmósfera inquietante y buenos fundamentos técnicos de un director que, en el pasado, ha dado sobradas muestras de su talento visual y narrativo.

Regresión (2015). 
Dirección y guión: Alejandro Amenábar
Intérpretes: Emma Watson, Ethan Hawke, Aaron Ashmore, Devon Bostik, David Thewlis.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Daniel Aranyó.
Calificación: 2*




Con referencias y guiños al cine de terror de los sesenta y  finales de los setenta de temática diabólica (en especial  "La semilla del diablo", "La Profecía" y "El exorcista", grandes éxitos dentro del género), y con una estética gris y perturbadora, "Regresión" desarrolla su trama en los años noventa (una época más cercana estéticamente a aquella de los 70 que la actual), basada ésta en unos sucesos reales ocurridos en el estado de Minnesota. Con el satanismo y sus terribles actividades como telón de fondo, "Regresión" juega desde un principio con las diferentes realidades y universos paralelos desconocidos que pueden conectar entre sí sin que encontremos explicación racional alguna. Por un lado, la realidad cotidiana en lugares aparentemente tranquilos de la Norteamérica rural. Por otro, las terribles realidades impregnadas de maldad que pueden rodear a la primera. La existencia plausible del mal y de sus adoradores y ejercientes frente al bien, una amenaza constante en la sociedad de nuestros días más que real: sectas, terrorismo, crímenes rituales y asesinatos y violaciones sin más. Este es otro de los temas principales de una película con un sello y una factura muy USA (reparto y medios internacionales) que no parece de un director español, aunque sí se percibe la pericia y habilidad técnica y narrativa de ese genio precoz del séptimo arte que fue Alejandro Amenábar. En este sentido, "Regresión" es una película técnica e interpretativamente irreprochable, pero que sin embargo carece de ese "punch", de esa pegada (salvo contados momentos y secuencias) que el joven y prometedor director alcanzó con su film "Los Otros", hasta ahora su cima como cineasta dentro del género.  En "Regresión" estamos ante un híbrido que se mueve entre el terror y el thriller que, repito, no termina de enganchar y conectar con el espectador, resultando a la postre un filme correcto pero frío, que deja un sabor de boca incompleto y que podría haber logrado mayores cotas artísticas y narrativas. 
  A pesar de esa falta de "cargas de profundidad", la película cuenta con un  estupendo Ethan Hawke (un inspector de policía tan torturado como desconcertado con lo que está ocurriendo) y una siempre sólida Emma Watson (una de las mejores actrices del momento, aquí bastante desaprovechada a mi entender). la partitura de Roque Baños (habitual compositor del director), contribuye a mantener ese tono inquietante y extrañamente sucio y nebuloso de la película, al igual que la excelente fotografía de Daniel Aranyó (de lo mejor del filme).
  Quizá lo más interesante de "Regresión" sea esa reflexión final que deja sobre la mesa Amenábar: Nada es lo que parece y la realidad que percibimos o que nos hacen ver como fidedigna y verdadera, dista mucho de serlo. Nuestros propios miedos y nuestro subconsciente hacen el resto con la complicidad engañosa de nuestro cerebro y nuestros recuerdos. Habrá que esperar a los próximos trabajos de Alejandro Amenábar para ver si recupera esa senda de brillantez que parece haber perdido paulatinamente en pos de la comercialidad  y que sigue sin encontrar. Talento  narrativo y visual no le faltan y, sin duda, nos  regalará en el futuro obras de envergadura. Esperemos que ello sea algo real y no sólo producto de nuestros anhelos e imaginaciones.

Gonzalo J. Gonzalvo.
Escritor y crítico de Cine y gastronomía